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Análisis de una imagen

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 Aquí os dejo una de las últimas prácticas que hemos tenido que realizar para la asignatura. Nos encontramos ante una una imagen de encuadre vertical en la que el punto de atención es la roca grande que está situada a la derecha, cerca de uno de los cruces de la cuadrícula. Es el punto de atención porque es el primer lugar al que se dirige la vista al visualizar esta imagen. Además encontramos diferentes líneas, en primer lugar las olas del mar, que tienen su fin en la roca del punto principal de atención. También encontramos líneas horizontales como la del horizonte que transmite quietud y tranquilidad. El formato de esta imagen es un formato largo y en relación al plano se trata de un plano general con un ángulo picado, ya que esta imagen está tomada desde arriba. Si analizamos la imagen en cuanto a su iluminación podemos observar que se trata de una luz natural que proviene del sol del atardecer, por lo que podríamos decir que se trata de una luz lateral izquierda. En cuanto a la cl

Libro de artista

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 Una de las últimas prácticas que hemos tenido que realizar para esta asignatura ha sido un libro de artista en el que expresemos nuestra visión del futuro de la educación.  Este es mi libro de artista, lo que está representado en él es una explosión, ya que es como veo el futuro de la educación. Una explosión de saberes y recursos que van aumentando día a día.  Estos saberes están representados con todos los recortables y las figuras de colores. En cambio, en el libro encontramos unos hilos negros, estos no permiten abrir el libro al completo, es decir, no permiten que la explosión siga su ritmo natural. Estos hilos representan los impedimentos y obstáculos que no benefician a la educación, como por ejemplo el constante cambio de leyes o las familias que no colaboran en la educación de sus hijos.  Mi visión del futuro de la educación es positiva, aunque creo que hay algunos obstáculos contra los que tenemos que luchar para poder conseguir una educación efectiva, beneficiosa y motivado

Redes sociales ¿las llevarías al aula de Educación Primaria?

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  Las redes sociales son páginas webs en las que se intercambia información personal y contenidos multimedia. Es una forma de entretenimiento pero también nos sirven para estar informados de la actualidad o para comunicarnos. Hoy en día las redes sociales son una herramienta que utilizamos a diario, estas redes son TikTok, Instagram, Twitter, Youtube, y un largo etcétera. En ellas encontramos algunos inconvenientes que nos ponen en peligro a las personas que las utilizamos. las redes sociales favorecen el ciberacoso, hacen que nuestra privacidad desaparezca y el algoritmo hace que hagamos un uso excesivo de ellas. No obstante, las redes sociales promueven la creatividad, facilitan el acceso a recursos educativos y fomentan la colaboración e interacción entre los usuarios. En esta presentación nos han mostrado tanto ejemplos positivos como negativos en las redes sociales, además de recomendarnos algunos documentales en los que se habla de ellas y sus efectos en la sociedad. Como hemos d

Vídeo didáctico

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  El vídeo didáctico es un medio que ayuda a los docentes a transmitir conocimientos y a los alumnos a asimilarlos. Es un recurso siempre he visto que se utilizaba, tanto como alumna como estudiante de Educación Primaria. La utilización de este recurso no siempre tiene por que tener el mismo fin dentro de una dinámica de enseñanza, puede ser utilizado como instrumento motivador, recurso de investigación, instrumento de comunicación o transmisor de información entre otras muchas funciones. Además el vídeo didáctico lo podemos utilizar en diferentes ocasiones, ya sea como introducción o cierre de un tema.  Como todos los recursos que llevamos al aula tiene sus ventajas y desventajas, estas últimas pueden ser que el vídeo no cumple con el objetivo, que lleve a aburrir al alumnado o que no despierte interés en ellos.  En mi opinión, es un recurso muy potente que aumenta la motivación de los alumnos pero que debemos utilizarlo con conocimiento y no en todo momento, ya que si siempre utiliza

Audioguías

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  Una audioguía es algo que todos conocemos pero que siempre lo relacionamos con tours o excursiones. También se trata de un recurso que podemos utilizar en el aula y que en la presentación de nuestros compañeros hemos podido experimentarlo en primera persona. Una audioguía es un aparato electrónico que se basa en transmitir información que permite seguir sobre una guía personalizada. En cada uno de los elementos que se quiere explicar hay un número o un código Qr en el que se puede escuchar la información de dicho elemento. En clase hemos podido experimentar la aplicación de las audioguías en el aula, realizando un pequeño juego en el que teníamos que descifrar un código Qr para descubrir donde estaba el maletín del profesor. Ha sido muy ameno aunque fuese por todo el campus, nos han demostrado que es posible llevar este recurso a las aulas. Creo que es un recurso que pocos conocen su aplicación en las aulas pero que puede ser muy beneficioso utilizarlo. Aún así, creo que tiene alguna

Prensa escolar

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  La prensa escolar es un instrumento de información hecho por y para los estudiantes de un centro educativo, su principal objetivo es informar, entretener y promover la participación del alumnado. Un tipo de prensa es la digital, que simplemente se trata de conectarse a las noticias de la prensa desde un dispositivo electrónico que tenga acceso a internet. La prensa tiene diversos beneficios, estimula la curiosidad y el interés, nos mantiene informados sobre la actualidad, incentiva la creatividad y el sentido crítico y nos da la oportunidad de conocer códigos de lectura y organización de contenidos. En esta presentación nos han mostrado muchos ejemplos de prensa, tanto en nuestro país como prensa internacional, además nos han mostrado cómo crear nuestro propio periódico. Al igual que la radio, en mi opinión, la prensa escolar es una forma muy potente de desarrollar tanto la expresión como la comprensión escrita, una competencia que nuestros alumnos deben desarrollar. Además creo que

Radio escolar

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  Como todos sabemos, la radio es un medio de comunicación en el que a través de la voz podemos expresar opiniones, dar información, hacer debates, etc.  En esta presentación hemos podido escuchar la experiencia de varios centros en los que tienen radio escolar, todas ellas coinciden en la gran participación del alumnado hacia este proyecto.  En mi opinión, la radio escolar es algo diferente que no se hace en muchos centros debido al coste de el material. Creo que la radio escolar favorece el desarrollo de la comunicación y expresión oral. Es una forma diferente a lo habitual de comunicarse con las familias, gracias a la radio se pueden contar todas las actividades que se realizan en el centro y así hacer partícipe a las familias de ello. En el aula hemos debatido sobre todas las ventajas que tiene llevar a cabo este proyecto en un centro, hemos intercambiado diferentes opiniones llegando a un fin en el que hablábamos de los beneficios de la radio escolar.

El séptimo arte

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  Estoy segura que en algún momento como estudiante has visto una película en clase, pero ¿de verdad sabemos como hacer que una película sea un recurso didáctico a través del cual podamos aprender? Esto es algo que hemos descubierto con la presentación de nuestros compañeros, en la que nos han hablado del cine y todas sus posibilidades de aplicación en el aula. A través del cine se pueden aprender valores como la amistad, la creatividad, la tolerancia o la empatía, pero también es importante que las películas estén revisadas por un adulto para asegurarnos que son apropiadas a la edad de los niños que la están viendo. A día de hoy el cine se ve en su mayoría a través de plataformas digitales como Netflix, Prime Video o Disney+.  El hecho de llevar el cine a las aulas me parece algo interesante ya que es algo que lleva consigo muchas ventajas pero también algunos inconvenientes. Os dejo una noticia en la que habla sobre el cine como recurso pedagógico en las aulas. El cine como recurso p

El cómic

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  Los cómics son relatos o historias que se explican mediante viñetas compuestas por ilustraciones que contienen un texto. Son un medio de comunicación ampliamente reconocido y producido a nivel global. Dentro del cómic encontramos dos tipos de lenguaje, el lenguaje visual y el lenguaje verbal. El lenguaje visual está formado por las viñetas, el plano, el ángulo, el color, el montaje, la forma de los bocadillos, los gestos y las figuras cinéticas. Mientras que el lenguaje verbal está formado por los bocadillos, las cartelas y las onomatopeyas.  Hay varios tipos de cómics, según la colocación de las viñetas pueden ser tiras cómicas, revistas de historietas o novelas gráficas, que son algo más largas que las revistas. Según su temática encontramos los cómics occidentales y el manga, que viene de oriente. El cómic es un recurso muy atractivo y visual que podemos llevar al aula y para ello tenemos varias maneras de elaborarlo. Lo podemos crear de forma tradicional, con papel y lápiz o a tr

Pizarra Digital Interactiva

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  La pizarra digital interactiva es una herramienta tecnológica cada vez más utilizada en las aulas. Es una pantalla táctil que permite interactuar con el contenido digital de manera dinámica y participativa. Aunque este grupo nos expone algunas desventajas como su costo, la dependencia tecnológica o las distracciones, también nos muestra múltiples ventajas como el acceso a recursos digitales, la interactividad, la posibilidad de la personalización del aprendizaje, la colaboración o la retroalimentación inmediata. En esta presentación nos han propuesto algunas aplicaciones didácticas como la siguiente: en estos días en Educación Plástica y Visual estamos realizando un trabajo de garabatear como Jackson Pollock, nuestros compañeros nos han enseñado una forma de hacerlo en la pantalla digital. En mi opinión, las pantallas digitales interactivas son un recurso muy potente que podemos utilizar en las aulas, y no solo en Educación Primaria. Tienen un gigantesco abanico de recursos y aplicac

Dibujos animados

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  ¿Crees que los dibujos animados son un recurso que podemos llevar al aula de manera efectiva? Una pregunta que hemos podido resolver de la mano de otra de las presentaciones de los trabajos grupales. Los dibujos animados fueron inventados en 1906 y numerosos autores han elaborado trabajos y revisiones sobre que los dibujos animados son un mecanismo eficaz de transmisión de la cultura. Los dibujos animados son un agente de socialización secundaria y tienen un gran peso en el desarrollo de nuestros pequeños. Dentro de la creación de los dibujos animados encontramos numerosas técnicas, ya que éstas han ido evolucionando con el paso de los años. Entre estas técnicas encontramos la animación de arena, cut-out o computer generated imagery (CGI). La música en los dibujos animados tiene un papel importante ya que siempre va ligada a la imagen y condicionada por esta misma.  Dentro de las aplicaciones didácticas que nos han propuesto encontramos la serie animada "Little Einstein", e

Realidad Aumentada

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Realidad aumentada ha sido el primer tema que hemos abordado en las exposiciones de trabajos grupales en el aula.  ¿Qué es la realidad aumentada?¿Es lo mismo que realidad virtual?¿Cómo lo podemos llevar al aula? Estas son algunas de las preguntas que me han surgido a la hora de escuchar este término y que gracias a la exposición de mis compañeras he podido aclarar.  La realidad aumentada es una tecnología que combina elementos del mundo real con elementos generados por ordenadores. En vez de crear un entorno completamente virtual como en la realidad virtual, la realidad aumentada superpone información digital en el mundo real. Esto se consigue a través de dispositivos como tablets o smartphones. La realidad aumentada y la realidad virtual no son lo mismo, pues, aunque entre ellas hay varias similitudes, también hay algunas diferencias. Algunas de las diferencias son las siguientes: la visualización de los objetos y la interacción con el entorno no es igual, los dispositivos que se util

Análisis publicitario

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  Al igual que las imágenes, los anuncios también los podemos analizar. Una de las prácticas realizadas en clase en relación con la publicidad ha sido hacer un análisis publicitario de un anuncio a elegir. El anuncio que he elegido yo es una publicidad de LEGO. Nos encontramos ante una publicidad fija de la marca LEGO, en el que el producto que se  publicita son los juegos de construcción de la marca. En la imagen encontramos a Van Gogh representado con figuras lego, el punto de atención  principal podemos decir que es la cara del retrato, ya que es donde se encuentran las figuras  de distinto color y es a donde primero se dirige la vista. Se trata de una imagen en formato  largo y su iluminación es artificial y directa, puesto que no encontramos sombras en la i magen. Podemos decir que la función de la imagen es dar a conocer la cantidad de cosas que puedes  construir con estas figuras, en este caso muestra como con figuras de ciertos colores puedes  representar un autorretrato de Van

¿Existen estereotipos de género en la publicidad?

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Desde muchos años atrás hay estereotipos de género en la sociedad que se han dejado ver en la publicidad. En cuanto a publicidad infantil y juguetes, la profesión relacionada con la mujer era la de ama de casa, peluquera o estilita, mientras que las profesiones relacionadas con el hombre eran piloto o guerrero. Aunque podemos afirmar que a día de hoy, comprobamos que las profesiones pasan a ser más igualitarias entre hombres y mujeres. Al igual que los colores, tanto en juguetes como en la vestimenta como en el fondo del anuncio, siempre se ha asociado el rosa a lo femenino y el azul a lo masculino, algo que poco a poco va cambiando y los colores vivos se asocian a ambos sexos. Esta diferenciación entre el hombre y la mujer ha provocado la concepción de la mujer como un objeto sexual que tiene que complacer y entretener al hombre. Esto es algo que podemos ver en muchos anuncios de años atrás. Por esto, el sexo femenino siempre ha estado relacionado con la belleza, el cuidado y la limpi

Publicidad y psicología

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 Es obvio que existe una relación entre la publicidad y la psicología, que además es algo compleja, ya que la publicidad utiliza numerosas estrategias psicológicas para influir en los consumidores. La publicidad se apoya asociando productos con emociones positivas para generar una respuesta automática y favorable hacia la marca. Como he dicho en anteriores entradas, la publicidad no solo busca vender productos, si no que también busca crear necesidades, vender un estilo de vida o crear deseos.  Las marcas que anuncian buscan captar la atención con estrategias como la repetición, la simplicidad, elementos visuales específicos o el uso de los colores para aumentar la probabilidad de que los consumidores recuerden y elijan cierto producto o servicio. En el caso de los colores, cada uno de ellos está asociado a una emoción, sensación o sentimiento, por ejemplo: el color verde se refiere a lo natural y los valores ecológicos, el color naranja transmite entusiasmo, creatividad, confianza, el

La publicidad en nuestro día a día

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  Sin ninguna duda, todos los elementos que conforman una imagen se utilizan en publicidad para conseguir su mayor objetivo: informar, difundir y llegar al mayor número de personas posible para vender su producto o servicio. Pero ¿cómo se utilizan estos elementos para llamar la atención del consumidor? La publicidad es algo presente en nuestra vida cotidiana, nos encontramos con ella en medios de comunicación, en la calle, en redes sociales, etc. Es algo que va de la mano de disciplinas como la psicología o la sociología. Hemos hecho un experimento de la publicidad que nos encontramos a lo largo de 24 horas, después de prestar atención a ello, te das cuenta de la cantidad de publicidad que ves en todo momento. Es increíble como con la simple acción de meterse en cualquier red social, lleva consigo el encontrarse decenas y decenas de anuncios. Estos son algunos ejemplos de publicidad que encontré a lo largo de las 24 horas:  Tras analizar y ver todos los ejemplos de publicidad en un per

¡Fotógrafos!

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Conocemos los elementos de una imagen, vamos a atrevernos a ser nosotros los fotógrafos intentando captar alguno de estos elementos en nuestras fotografías. A continuación, un ejercicio hecho en clase, hemos arrugado un papel hasta dejarlo como una pelota, después hemos hecho varias fotografías a la pelota desde diferentes ángulos, planos y luces. Estos son los resultados: Gracias a esta práctica hemos podido sacar en conclusión, que hacer fotografías con una luz, plano o encuadre concretos no es tan fácil como puede parecer. Aún más difícil es cuando quieres transmitir ciertos sentimientos o emociones.  Además hemos aprendido diferentes leyes que se siguen para que una imagen funcione, la ley de los tercios es una de ellas, consiste en que el punto de atención de la imagen se encuentra en uno de los cruces de líneas en la cuadrícula.  La ley de la mirada es otra de ellas, consiste en dejar un espacio hacia lo que la persona fotografiada está mirando. Por último, la ley del horizonte,

Clet Abraham, el arte en la calle

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  Después de haber investigado ejemplos de arte de la calle al museo y del museo a la calle, el artista Clet Abraham me pareció muy curioso, he encontrado una noticia en la que habla de él y su arte.  ARTE URBANO EN LAS SEÑALES DE TRÁFICO En ella habla del paso del artista por la ciudad de Valencia, estas son algunas de sus obras.

Del museo a la calle y de la calle al museo

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  El arte del museo a la calle podemos interpretarlo como la idea de llevar el arte más allá de los museos y ponerlo al alcance del público en espacios públicos como calles, plazas o parques. De la misma manera encontramos la expresión "de la calle al museo" podemos interpretarlo como la idea de llevar elementos cotidianos, que utilizamos o vemos en nuestro día a día a los museos.  Es muy curioso ver y encontrarse con ejemplos de estas expresiones en la vida real, en clase hemos hecho una pequeña búsqueda de ejemplos como estos: Este es un ejemplo de arte de la calle al museo, en el que encontramos una escultura hecha con cazos y cacerolas, un elemento cotidiano llevado al museo, se trata de una obra de arte de Joana Vasconcelos. Este es una ejemplo de arte del museo a la calle, vemos en una señal en la calle el hombre de vitrubio, es una obra del artista Clet Abraham, un artista que rediseña señales de tráfico.

¿Sabrías analizar estas imágenes?

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  Tras haber aprendido todos los elementos que encontramos en una imagen hemos analizado las siguientes dos imágenes en clase. El punto principal, las líneas, el encuadre, etc, son elementos que hemos analizado en estas fotografías. Imagen 1 Imagen 2 En la imagen 1 podemos ver que los puntos principales son el as y la sierra, puesto que son los primeros lugares hacia los que la vista se dirige. Las líneas las encontramos en las piernas, dos líneas que van dirigidas hacia uno de los puntos principales, el as de corazones. En cuanto al encuadre, se trata de un primer plano, utiliza un formato largo y el plano es picado. La luz es frontal y en cuanto a los colores, destaca el rojo que vemos en la carta y la blusa, los demás colores son tonos negros y grises. A continuación vamos con la imagen 2, podemos diferenciar dos puntos claros, el cartel que lleva en la espalda y la barra de pan. A partir de ahí encontramos varias líneas, las dos piernas, que como en la imagen anterior, nos llevan a

¿Quién es Henri Cartier-Bresson?

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Tras conocer los diferentes elementos que tiene una imagen estamos preparados para analizarlas. Una de las prácticas opuestas en el aula fue elegir uno de los fotógrafos que más nos llamase la atención y analizar una de sus imágenes.  Yo elegí a Henri Cartier-Bresson, pero antes de analizar su imagen, ¿quién es Henri Cartier-Bresson? Henri Cartier-Bresson nació el 22 de agosto de 1908 en París y es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Es conocido en todo el mundo por sus fotografías y su intención de plasmar las relaciones de los sujetos con sus entornos. Cartier-Bresson cuidaba la imagen y buscaba el ángulo que más favorecía a la imagen. En 1970 se fue retirando poco a poco de la fotografía retomando su pasión por la pintura y el dibujo. En agosto de 2004 Cartier-Bresson falleció en su país natal. La imagen que he elegido de este fotógrafo es la siguiente y se titula "Rue Mouffetard".  Nos encontramos ante una imagen de encuadre vertical en la que el punto de

Analizamos una imagen

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  En nuestro vida diaria nos encontramos a menudo con miles y miles de imágenes, en publicidad, redes sociales, medios de comunicación, en la calle, pero, ¿de verdad sabemos analizar una imagen? ¿sabemos decir cual es el punto de atención de una imagen? ¡En este blog vamos a aprenderlo! El análisis de una imagen ha sido uno de los temas que hemos visto en esta asignatura, el cómo una imagen funciona mejor y como esto puede servirnos para llevarlo a publicidad.  Dentro de una imagen encontramos varios elementos, el primero de ellos, el punto de atención, se trata del primer lugar al que nuestra vista se dirige al ver una imagen. En segundo lugar, las líneas que encontramos en la imagen, es una guía en la visualización de la imagen, ya que trazan recorridos que las vista sigue. A través de las líneas se pueden expresar diferentes emociones, por ejemplo, las líneas verticales u horizontales transmiten calma, serenidad o tranquilidad, mientras que las líneas oblicuas o inclinadas transmite

La iconicidad de una imagen

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  A diario nos encontramos con imágenes, pero ¿sabrías decir si una imagen tiene más o menos iconicidad? Esto lo hemos aprendido en clase a través de muchos ejemplos, incluso hemos hecho un collage con una imagen de más icónica a menos icónica. La iconicidad de una imagen es la capacidad que tiene para representar de manera directa la realidad, es decir, que la relación entre la imagen y el objeto que representa es fácilmente reconocible y evidente. Estas imágenes tienen una similitud con el objeto que representan, es decir, una imagen es más icónica cuanto más se acerca a la realidad. Si hacemos una escala de menos a mayor grado de iconicidad de una imagen en el menor grado de iconicidad encontramos el arte abstracto, esquemas arbitrarios, es decir, señales, mientras que en el mayor grado de iconicidad encontramos hologramas, esculturas y la percepción de la realidad obtenida directamente a través de la visión.  Entre el menor y el mayor grado de iconicidad encontramos los pictogramas

CULTURA DE MASAS

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Como he reflexionado en una de las anteriores entradas, la globalización es algo que puede llevar a la homogeneización y por lo tanto una desaparición de la cultura, aquí encontramos un texto de Robert Crumb en el que habla de ello. ¿Es esto un problema frente a la cultura? La cultura de masas hace que estemos conectados con el mundo, lo que lleva a una globalización. Esto es lo que hace que se fabrique cultura homogénea una cultura que carece de autenticidad y en la que se busca una rápida producción sin importar su fin, como menciona Robert Crumb. Podemos decir entonces, que la comercialización de la cultura es lo contrario a la tradición y a lo artesanal, ya que esto último hace que la cultura sea más humana, auténtica y diversa. Esta reflexión se trata de una práctica que realizamos en clase, sobre este texto hemos podido debatir sobre el peligro o no de la globalización y la civilización industrial.

Cultura popular y cultura de masas, ¿es lo mismo?

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¿Es lo mismo la cultura popular y la cultura de masas? La cultura popular tiene su origen en tradiciones y costumbres locales, surgiendo de expresiones creativas de comunidades locales. En cambio la cultura de masas se produce a gran escala mediante medios de comunicación globales y plataformas industriales.  En el caso de la cultura popular, va de la mano de una participación más activa por parte de los humanos, es decir, se trata de expresiones culturales que son creadas y consumidas dentro de comunidades específicas. La cultura de masas implica menos participación activa ya que las personas reciben la cultura a través de medios de comunicación. La principal diferencia, en mi opinión es la diversidad, la cultura popular es diversa y varía significativamente de una región a otra. En cambio, la cultura de masas tiende a la homogeneización, puesto que como he dicho anteriormente, busca llegar a audiencias masivas a través de los medios, por ello, en el caso de esta última, los medios y